画家3人は風景を描いている。
　
生活の中で身の回りに捉えているものや、旅先の出来事。
それに、雑誌の写真や、ネット上の画像なども選ぶ。
目の前にも、幾度でも呼び出せる情報としても、
風景はそこかしこにある。
　
そういった風景が画家に描かれるとき、誰も同じように
見えると思っている世界は揺れ動き、その様相を変える。
鑑賞者はそのことに目を奪われ、絵を見るのかも知れない。
　
何を、どう描くか、という画家それぞれの方法論の中に
「いま、絵画を描く事」の意味も含まれているように思う。
遠くへ行くことも、カメラで撮ることも、検索することもできる。
　
それぞれの画家が見ている風景。そしてそこから掬いとるものとは。
　
奈良田 晃治
　

3/3（土）　16：30-18：00
ゲスト　三井知行（川口市立アートギャラリー・アトリア　学芸員）

私にとって”夢”とは不自由な、そして理解し難く、
次の瞬間何が起こってもおかしくないような世界である。
現実には、それを想起させる場面や光景に瞬間的に出会すことがある。
まるで暗闇の中でパッとスポットライトが照らされるように。
それらの場面や光景は何も語らないし、感情さえも見出だせない。
ただ私自身が受動的に出会されるのである。
私はそれらを絵画という手法で表している。
　
1982 鳥取県生まれ、奈良県育ち。
2005 大阪美術専門学校芸術研究科絵画コース卒業
　
【個展】
2017 井上光太郎展『カレイド』 (Gallery Den mym/京都)
2015 井上光太郎展『ショートアラベスク』 (KOKI ARTS/東京)
2013 井上光太郎展『暗沌光幽』 (GALLERY MoMo Ryogoku/東京)
2010 井上光太郎展『エンドロール・ガーデン』 (SANAGI FINE ARTS/東京)
2008 井上光太郎展『サンデーモーニング、湿った夢の続き』 (新宿眼科画廊/東京)
他多数
　
【グループ展】
2016 Winter Show (KOKI ARTS/東京)
2016 Synchronicity 井上光太郎・中村亮一(YIRI ARTS 駁二空間/台湾)
2014 隣景 (アトリエキリギリス/神奈川県)
2014 湿地 (22:00画廊/東京)
2013 夜水鏡みがかず見るよ-死と詩- (OUT of PLACE/東京、奈良)
2012 「心霊写真」展 (22:00画廊/東京)
他多数
　
2014 ホルベイン・スカラシップ奨学生認定
2014 FACE2014 損保ジャパン美術賞展 審査員特別賞
　

身の回りの、過去の出来事や旅先の風景を描い ている。
絵画にまつわる普遍的な事柄を、個人的なテーマと結びつけて
絵が描けないかと考え、近年では、 絵画技法の一つである
グレージング(色彩の深みを出したり、統一感を出すため、
画面全体に薄く 溶いた絵の具をかけること)を制作過程で行った
のち、残された刷毛の筆跡をなぞるという方法で、 偶然性を
取り入れながら制作している。
　
描く工程で入り込んでくるノイズは、記憶が時間の経過によって
変容してゆくことと重なる。そのことも、こういった表現方法を
とる理由になっている。 作品が、それを見る鑑賞者の記憶を動か
すものになればと思う。

　
1982年　 大阪生まれ
2006年 　大阪芸術大学 芸術学部 美術学科 卒業
　
【個展】
2017年　「Trailer」(MU東心斎橋画廊/大阪)
2016年　「ショートタイムトリップ」　(Galerie Tzigane/大阪)
2016年　「光を計算式にいれて」　(2kw Gallery/大阪)
2015年　「うつらうつらと旅をする」　(2kw Gallery/大阪)
2015年　「Foreigners」(KOBE STUDIO Y3/神戸)
2014年　「風景の湿度」(2kw Gallery/大阪)
　
【グループ展】
2017年　ふたりArt Fair (Yuki Tsukiyama studio/神戸)
2017年　韓日芸術通信part2 (忠北文化館 森ギャラリー/清州 韓国)
2017年　現代美術-茨木-2017 　(茨木市生涯学習センターきらめき/大阪)
2017年　Big Sensation 　(Gallery Den mym/ 京都)
2015年　バランスのとり方 　(2kw Gallery,2kw58/大阪)
2014年　Doppel pack　　(海岸通ギャラリーCASO/大阪)
2014年　膜をほどこす 　(橘画廊/大阪 )
2013年　VISUAL SENSATION Vol.5　（Gallery Den mym/ 京都）

絵画のモチーフには雑誌やインターネットから
選び出した小さな風景写真を使う。そしてそれを
逆さまに拡大して描く。
　
そうすることで画像を忠実に再現するのではなく、
色と形の構成の中で細部は省略され抽象化される。
　
キャンバス上では絵具を塗らない部分をふくめて筆触、
色面を点在させるように描いていく。絵画を見るとは
そうした部分を結びつけ、絵画がどのように描かれた
のか追体験することだ。
　
イリュージョンは生成と分解を繰り返し、空白を記憶が
埋める。そうした経験を絵画で生み出したいと思っている。
　
1984年　島根県出雲市生まれ
2008年　多摩美術大学美術研究科修了
　
【個展】
2016年　名前を奪われた風景　（KUNST ARZT／京都）
2015年　記憶の外側で　DOOR gallery（松江）
2014年　記憶の外側で　トーキョーワンダーサイト渋谷 （東京）
2014年　誰も知らない場所　ベイスギャラリー（東京)
　
【グループ展、アートフェア】
2017年　FACE展2017 （損保ジャパン日本興亜美術館／東京）
2016年　第2回「藝文京展2016」入選作品展　京都芸術センター（京都）
2015年　EXPO CHICAGO2015 （Navy Pier／シカゴ・アメリカ）
2013年　アートシャワー2012出品作家によるグループ展　CASO（大阪）
2013年　トーキョーワンダーウォール作品展　東京都現代美術館
2013年　京芸Transmit Program KYOTO STUDIO 展　＠KCUA (京都)
　
賞歴
2017年　2014 損保ジャパン美術賞 ACE2017 読売新聞社賞
2016年　藝文京展2016 入選
2014年　第29回ホルベインスカラシップ奨学生